STEVE McQUEEN

Frau Blucher ha scritto:

Giacchè siete la mia famiglia virtuale, posto anche a voi la monografia che ho scritto per la pagina fb Cinema che passione, siate brutali e ditemi cosa ne pensate:

Inauguriamo il primo ciclo di nuove rubriche con una monografia, la scelta poteva essere ovvia, vista la mia predilezione per il Maestro, avrei potuto optare per Hitchcock, oppure per il buon Woody Allen, sempre di attualità, invece mi sono voluta complicare la vita ed ho scelto un regista di cui non avevo visto nulla di nulla, ho dovuto recuperare le sue pellicole (per la verità poche) ed ora mi accingo a parlarvene. Steven Rodney McQueen non deve aver avuto vita facile con un nome simile, ma vista la stazza forse non avrà avuto poi tanti problemi, nasce in quel di Londra il 9 Ottobre del 1969, studia prima al Chelsea College of Art and Design e poi al Goldsmiths College, tranquilli, non elencherò pedissequamente la sua biografia, sarebbe noioso e, tutto puo' dirsi di me, fuorchè io sia noiosa (o modesta). Dopo aver vinto premi a pacchi, di cui vi risparmio i dettagli, si cimenta nella regia di cortometraggi: Bear (1993); Deadpan (1993) e Exodus (1997) e, finalmente, approda alla regia del suo primo lungometraggio: Hunger, film disturbante a livelli inenarrabili, basato sulla vera storia degli attivisti dell'IRA, in prigione all'inizio degli anni '80, in lotta col governo Thatcher per ottenere il riconoscimento dello stato di prigionieri politici, argomento di per sè alquanto forte, ma che McQueen rende insopportabile esasperando le inquadrature, dello sciopero dello sporco, prima, e di quello della fame, dopo. I dialoghi sono quasi del tutto assenti nei primi 40 minuti, dove esplode una sequenza senza movimenti di camera, quasi del tutto fissa sul protagonista (un bravissimo Michael Fassbender) e Liam Cunningham di cui vi metto la clip:
https://www.youtube.com/watch?v=k7VVpnXc12c&feature=player_detailpage
L'epilogo è straziante, e il regista non ce ne risparmia una virgola, anzi. Inutile dirvi che ho detestato ogni scena, ovviamente è il mio parere, ed in una monografia non ci dovrebbe essere spazio per i gusti personali, ma siccome la sto scrivendo io, lo dico e basta.. Secondo film, altri pugni nello stomaco, questa volta la sofferenza portata sullo schermo è quella del sex addicted Brandon, interpretato ma tu guarda che caso, ancora da Fassbender. In poco più di un'ora e mezza lo spettatore viene trascinato nell'abisso che è la vita di un newyorkese d'adozione, in balia di demoni interiori talmente voraci da rendergli impossibile una vita sessuale sana ed appagante, anzi, il sesso è proprio l'elemento che tiene in ostaggio un uomo all'apparenza appagato, con una carriera avviata, di bell'aspetto, ma come il quadro che riportava l'effige di Dorian Gray, il vero io è distrutto e devastato senza via di redenzione. E veniamo al terzo film, quel 12 anni schiavo che tanto ha fatto parlare. Anche in questo lungometraggio, le intenzioni del regista sono chiare, mostrare il dolore, la tragedia e la sofferenza, molto fisica ma anche psicologica. La distruzione di un essere umano, libero, che si ritrova drogato, rapito e deportato, nonchè venduto come schiavo. La progressiva perdita di identità di Solomon ci viene mostrata attraverso soprusi perpetrati, ma anche e soprattutto, attraverso l'abbandono, della famiglia, perduta prima, e della fiducia nell'umanità perduta progressivamente, fino all'epilogo finale, dove, dopo 12 anni di schiavitù, Northup viene finalmente restituito ai suoi cari e si scusa per l'aspetto sofferto e la prolungata lontananza, quasi come se fosse stata sua la colpa. In conclusione, trovo McQueen un artista visivo di gran talento, un bravo regista, ma, personalmente agli antipodi con la mia visione del cinema.
Frau Blucher

annika ha scritto:

Frau Blucher ha scritto:

Giacchè siete la mia famiglia virtuale, posto anche a voi la monografia che ho scritto per la pagina fb Cinema che passione, siate brutali e ditemi cosa ne pensate:

Inauguriamo il primo ciclo di nuove rubriche con una monografia, la scelta poteva essere ovvia, vista la mia predilezione per il Maestro, avrei potuto optare per Hitchcock, oppure per il buon Woody Allen, sempre di attualità, invece mi sono voluta complicare la vita ed ho scelto un regista di cui non avevo visto nulla di nulla, ho dovuto recuperare le sue pellicole (per la verità poche) ed ora mi accingo a parlarvene. Steven Rodney McQueen non deve aver avuto vita facile con un nome simile, ma vista la stazza forse non avrà avuto poi tanti problemi, nasce in quel di Londra il 9 Ottobre del 1969, studia prima al Chelsea College of Art and Design e poi al Goldsmiths College, tranquilli, non elencherò pedissequamente la sua biografia, sarebbe noioso e, tutto puo' dirsi di me, fuorchè io sia noiosa (o modesta). Dopo aver vinto premi a pacchi, di cui vi risparmio i dettagli, si cimenta nella regia di cortometraggi: Bear (1993); Deadpan (1993) e Exodus (1997) e, finalmente, approda alla regia del suo primo lungometraggio: Hunger, film disturbante a livelli inenarrabili, basato sulla vera storia degli attivisti dell'IRA, in prigione all'inizio degli anni '80, in lotta col governo Thatcher per ottenere il riconoscimento dello stato di prigionieri politici, argomento di per sè alquanto forte, ma che McQueen rende insopportabile esasperando le inquadrature, dello sciopero dello sporco, prima, e di quello della fame, dopo. I dialoghi sono quasi del tutto assenti nei primi 40 minuti, dove esplode una sequenza senza movimenti di camera, quasi del tutto fissa sul protagonista (un bravissimo Michael Fassbender) e Liam Cunningham di cui vi metto la clip:
https://www.youtube.com/watch?v=k7VVpnXc12c&feature=player_detailpage
L'epilogo è straziante, e il regista non ce ne risparmia una virgola, anzi. Inutile dirvi che ho detestato ogni scena, ovviamente è il mio parere, ed in una monografia non ci dovrebbe essere spazio per i gusti personali, ma siccome la sto scrivendo io, lo dico e basta.. Secondo film, altri pugni nello stomaco, questa volta la sofferenza portata sullo schermo è quella del sex addicted Brandon, interpretato ma tu guarda che caso, ancora da Fassbender. In poco più di un'ora e mezza lo spettatore viene trascinato nell'abisso che è la vita di un newyorkese d'adozione, in balia di demoni interiori talmente voraci da rendergli impossibile una vita sessuale sana ed appagante, anzi, il sesso è proprio l'elemento che tiene in ostaggio un uomo all'apparenza appagato, con una carriera avviata, di bell'aspetto, ma come il quadro che riportava l'effige di Dorian Gray, il vero io è distrutto e devastato senza via di redenzione. E veniamo al terzo film, quel 12 anni schiavo che tanto ha fatto parlare. Anche in questo lungometraggio, le intenzioni del regista sono chiare, mostrare il dolore, la tragedia e la sofferenza, molto fisica ma anche psicologica. La distruzione di un essere umano, libero, che si ritrova drogato, rapito e deportato, nonchè venduto come schiavo. La progressiva perdita di identità di Solomon ci viene mostrata attraverso soprusi perpetrati, ma anche e soprattutto, attraverso l'abbandono, della famiglia, perduta prima, e della fiducia nell'umanità perduta progressivamente, fino all'epilogo finale, dove, dopo 12 anni di schiavitù, Northup viene finalmente restituito ai suoi cari e si scusa per l'aspetto sofferto e la prolungata lontananza, quasi come se fosse stata sua la colpa. In conclusione, trovo McQueen un artista visivo di gran talento, un bravo regista, ma, personalmente agli antipodi con la mia visione del cinema.
Frau Blucher

 Come diceva Roger Ebert : bisogna vedere tutti i film..., se poi ti siano piaciati*  o meno  è un tuo diritto /dovere scriverlo ...

*Liberamente ispirato a  Ti à piaciato di Ettore Petrolini

Frau Blucher ha scritto:

annika ha scritto:

Frau Blucher ha scritto:

Giacchè siete la mia famiglia virtuale, posto anche a voi la monografia che ho scritto per la pagina fb Cinema che passione, siate brutali e ditemi cosa ne pensate:

Inauguriamo il primo ciclo di nuove rubriche con una monografia, la scelta poteva essere ovvia, vista la mia predilezione per il Maestro, avrei potuto optare per Hitchcock, oppure per il buon Woody Allen, sempre di attualità, invece mi sono voluta complicare la vita ed ho scelto un regista di cui non avevo visto nulla di nulla, ho dovuto recuperare le sue pellicole (per la verità poche) ed ora mi accingo a parlarvene. Steven Rodney McQueen non deve aver avuto vita facile con un nome simile, ma vista la stazza forse non avrà avuto poi tanti problemi, nasce in quel di Londra il 9 Ottobre del 1969, studia prima al Chelsea College of Art and Design e poi al Goldsmiths College, tranquilli, non elencherò pedissequamente la sua biografia, sarebbe noioso e, tutto puo' dirsi di me, fuorchè io sia noiosa (o modesta). Dopo aver vinto premi a pacchi, di cui vi risparmio i dettagli, si cimenta nella regia di cortometraggi: Bear (1993); Deadpan (1993) e Exodus (1997) e, finalmente, approda alla regia del suo primo lungometraggio: Hunger, film disturbante a livelli inenarrabili, basato sulla vera storia degli attivisti dell'IRA, in prigione all'inizio degli anni '80, in lotta col governo Thatcher per ottenere il riconoscimento dello stato di prigionieri politici, argomento di per sè alquanto forte, ma che McQueen rende insopportabile esasperando le inquadrature, dello sciopero dello sporco, prima, e di quello della fame, dopo. I dialoghi sono quasi del tutto assenti nei primi 40 minuti, dove esplode una sequenza senza movimenti di camera, quasi del tutto fissa sul protagonista (un bravissimo Michael Fassbender) e Liam Cunningham di cui vi metto la clip:
https://www.youtube.com/watch?v=k7VVpnXc12c&feature=player_detailpage
L'epilogo è straziante, e il regista non ce ne risparmia una virgola, anzi. Inutile dirvi che ho detestato ogni scena, ovviamente è il mio parere, ed in una monografia non ci dovrebbe essere spazio per i gusti personali, ma siccome la sto scrivendo io, lo dico e basta.. Secondo film, altri pugni nello stomaco, questa volta la sofferenza portata sullo schermo è quella del sex addicted Brandon, interpretato ma tu guarda che caso, ancora da Fassbender. In poco più di un'ora e mezza lo spettatore viene trascinato nell'abisso che è la vita di un newyorkese d'adozione, in balia di demoni interiori talmente voraci da rendergli impossibile una vita sessuale sana ed appagante, anzi, il sesso è proprio l'elemento che tiene in ostaggio un uomo all'apparenza appagato, con una carriera avviata, di bell'aspetto, ma come il quadro che riportava l'effige di Dorian Gray, il vero io è distrutto e devastato senza via di redenzione. E veniamo al terzo film, quel 12 anni schiavo che tanto ha fatto parlare. Anche in questo lungometraggio, le intenzioni del regista sono chiare, mostrare il dolore, la tragedia e la sofferenza, molto fisica ma anche psicologica. La distruzione di un essere umano, libero, che si ritrova drogato, rapito e deportato, nonchè venduto come schiavo. La progressiva perdita di identità di Solomon ci viene mostrata attraverso soprusi perpetrati, ma anche e soprattutto, attraverso l'abbandono, della famiglia, perduta prima, e della fiducia nell'umanità perduta progressivamente, fino all'epilogo finale, dove, dopo 12 anni di schiavitù, Northup viene finalmente restituito ai suoi cari e si scusa per l'aspetto sofferto e la prolungata lontananza, quasi come se fosse stata sua la colpa. In conclusione, trovo McQueen un artista visivo di gran talento, un bravo regista, ma, personalmente agli antipodi con la mia visione del cinema.
Frau Blucher

 Come diceva Roger Ebert : bisogna vedere tutti i film..., se poi ti siano piaciati*  o meno  è un tuo diritto /dovere scriverlo ...

*Liberamente ispirato a  Ti à piaciato di Ettore Petrolini

   Giusto per vantarmi un po', dopo nemmeno 45 minuti c'erano già 65 visualizzazioni, e nemmeno un insulto..      

Frau Blucher ha scritto:Boh, forse..